很多人第一次拍出「不像電影」的影片，會直覺以為是相機不夠好，或是少了某個神級 LUT。其實八成的問題出在沒做色彩空間轉換、Log 曲線沒拉開，加上顏色推得亂七八糟。這三件事處理好，畫面立刻不一樣，而且 Final Cut Pro 內建的工具就夠用，不一定要再去學 DaVinci Resolve。門市最常被問的就是「我要不要買 DaVinci」，老實說，大部分剛入門的人不需要——先把 Final Cut 這套流程練熟，比你多裝一個軟體有用得多。

下面講的版本以 Final Cut Pro 10.6.5 以上、macOS 14 Sonoma 為準（Apple 晶片可以開 Metal GPU 加速，調色拉曲線會順很多）。

開始前先備齊

調色之前，手邊這幾樣東西要先到位，不然後面會卡：

• Log 格式的素材。可以是 Sony S-Log3、Canon C-Log3、Apple ProRes RAW，或 iPhone 拍的 Apple Log（這個要 iPhone 15 Pro 以上才有）。沒拍 Log，調色的空間會少很多。
• 一份 .cube 格式的 LUT 檔。剛入門可以先抓免費的 Koji Advance 來玩，想要質感再考慮買 Ground Control 的電影 LUT Pack。
• 如果你想要節點式的調色工作流，可以另外裝 Color Finale Pro 外掛，但這純屬選配，初學跳過沒差。

提醒一句版權：從網路抓的 LUT，用之前先看授權條款。如果是要拿來做品牌影片或經營 YouTube 商業頻道，建議直接買正式授權版，省得日後有侵權糾紛。

先把色彩科學的底打好

這一段最枯燥，但跳過後面全錯，請耐著性子做完。

開好或新增 Library 之後，到 File > Library Properties，把「色彩處理」改成「Wide Gamut HDR」。這個設定決定整個 Library 怎麼解讀顏色，Log 素材匯進來才會被正確處理。

接著是 Project 本身。在 Timeline 空白處按右鍵 > Project Settings，設定你的交付規格：一般 SDR 的影片選 Rec. 709；要做 YouTube HDR 或 Apple TV+ 交付才選 Rec. 2020 PQ。

最後處理 Log 素材本身。在 Timeline 把 Log 素材全選起來，到右側 Inspector > Video > Color Space Override，選對應的 Log 格式（例如 Sony 的就選 S-Log3 / S-Gamut3.Cine）。Final Cut 會自動套上 Camera LUT，把那種灰灰平平的 Log 畫面還原成正常色彩。這一步還原出來的畫面，就是你後面所有調色的起點。

真正讓畫面變電影感的，是分區調色

底打好之後，在 Inspector 頂端點「Color Inspector」（快捷鍵 Command6），加入「色彩輪（Color Wheels）」效果。電影感的關鍵就在這裡——不是整張一起調，而是把陰影、中間調、亮部分開來處理。

動手之前先把波形監視器叫出來，否則你都是憑感覺亂調。Window > Workspaces > Color & Effects，或按 Command7 開 Video Scopes。

先在「Master」輪做整體曝光，中央圓點往上是增亮、往下是減暗。目標是讓波形的高光大概落在 90–100% 之間，別讓它頂滿過曝。

曝光對了再來分區。切到「Shadows（陰影）」輪，把中心點往藍青色方向（左下角）輕輕拖，大概 3–5 格就好，這是在模仿電影底片暗部那種偏冷的味道。然後切到「Highlights（亮部）」輪，往橘黃方向（右上角）推 2–4 格。亮部加暖、陰影偏冷，這組合就是好萊塢用到爛的「Orange and Teal」，但好用是真的好用。

「Midtones（中間調）」輪盡量保持在中心附近別亂動，因為人臉膚色就落在這一帶，推過頭膚色會怪。畫面裡如果有人，與其去動中間調，不如用 Hue/Saturation Curves 單獨把「Orange」頻道的飽和度拉高一點，膚色看起來會更紅潤健康。

還有兩個小動作很多人會忽略。第一是降飽和：在 Color Wheels 面板底部的「Saturation（飽和度）」滑桿，從預設 100 拉到 75–85 左右。顏色太飽和其實很廉價，輕微去飽和反而像底片。第二是壓黑：在「Shadows」輪下方的「Brightness（亮度）」，把陰影亮度從 0 壓到 -5 到 -10，暗部沉下去，再配合 Highlights 亮度微微提，整體對比的層次就出來了。

實際用下來，光是「陰影偏冷＋亮部偏暖＋輕微去飽和＋壓黑」這四下，畫面就已經有七八成電影感了，剩下的是微調。

套 LUT 跟分平台輸出

LUT 我會放在最後套，當作「定調」用，而不是一開始就丟上去硬蓋。開 Effects 瀏覽器（Command5），搜「Custom LUT」，把效果拖到素材上，再到 Inspector > Custom LUT 點「Choose LUT」選你的 .cube 檔。

重點在「Mix（混合）」滑桿，我幾乎不會拉到 100%。多半停在 60–80%。LUT 開滿就像套了一層死板的濾鏡，輕輕疊上去才有那種自然的電影味。

輸出則要看你給誰看，三個常見場景的規格如下：

操作上就是 File > Share > Export File，依上表挑格式。

兩個門市最常被追問的狀況

套完 LUT 膚色變橘怎麼辦？ 這太常見了。別去動 LUT 本身，在它後面新增一個「Hue/Saturation Curves」效果（順序要排在 LUT 之後）。在「Hue vs. Saturation」曲線上找到橘色區段，把飽和度略往下壓；或者用「Hue vs. Hue」把偏橘的膚色輕推回粉橙色，動個 5–10 格就好，過頭膚色會發白。

Final Cut 調好的色，轉去 DaVinci Resolve 要重做嗎？ 如果你確定後期要改用 DaVinci 精修，那就不要在 Final Cut 調，直接以 ProRes 4444（未調色版本） 輸出，保住最大的色彩位元深度，到 DaVinci 重新調。我不建議用 XML 去交換 Final Cut 的色彩節點，相容性不穩，常常過去就跑掉。ProRes 4444 檔案是大，但色彩資訊完整，是目前跨軟體交付最可靠的中介格式。

調色這件事，工具其實沒你想的那麼關鍵，難在「眼睛」——知道什麼時候該停手。如果你是想認真投入創作、在考慮哪一台 Mac 或 iPhone 比較吃得下 Log 與 4K 調色工作流，歡迎來 iLab 門市實機跑一遍，或先到 選機小幫手 看看哪個機型適合你的拍攝需求。